Рамина Магомедова, 17 лет, Москва, лауреат третьей премии:
- Мои впечатления о конкурсе очень хорошие. Это наслаждение – играть в таком прекрасном зале, на таком прекрасном инструменте. А когда что-то получается, то это вдвойне приятно.

Мария Гуэдес, Португалия, член жюри конкурса:
- Для меня большая честь – быть на вашем конкурсе в качестве члена жюри. Это мой первый опыт. Большое впечатление произвел на меня высокий уровень всех участников конкурса, особенно младших. Они, действительно, неправдоподобно хороши! Они играли как профессионалы, как взрослые! Все было очень хорошо организовано. Мне было приятно как работать, так и просто слушать выступления конкурсантов.

Луис Мьерелес, Португалия:
- Я полностью согласен со своей супругой. Можно было бы присудить больше наград, но конкурс есть конкурс. Мы видели много не просто талантливых, но очень трудолюбивых людей. Десяти-одинадцатилетние дети, к чести своих учителей, играли не просто технично, но без фальши в музыкальном смысле, без «музыкальных» ошибок! Я также нахожусь под большим впечатлением от конкурса.

Брезановская Вероника, 17 лет, Москва, третья премия: - Какие чувства ты испытываешь?
- Радость, конечно.
- Тебе было тяжело?
- Да, как и всем.
- Что нового дал тебе конкурс?
- Я не думала, что такую большую программу смогу одолеть за такой короткий срок.

Эдуард Шмидер, заслуженный профессор, заведующий кафедрой струнных инструментов Далласского университета:
- Ваши впечатления о конкурсе?
- Впечатления у меня очень хорошие. В младшей группе были просто очень талантливые дети. Было приятно слушать, и трудно было выносить решение, потому что в музыке абсолютных критериев нет. Но, я думаю, премии получили лучшие. В старшей группе тоже многие играли хорошо, были сильные участники. Приятно, что не только из России, но и из некоторых западных стран. Первую премию получила Катарина Чен из Норвегии, у которой, с моей точки зрения, замечательный потенциал. Она получила премию по справедливости, дополнительные премии - тоже. Наша организация Young Artists International предложила ей участие в фестивале Лауреаты 2004, который пройдет летом в США. Было очень приятно работать с замечательными коллегами.

Ким Са Ра, Россия, 15 лет, диплом:
- Я хочу сказать жюри, что конкурс очень хороший и очень правильные решения. Конечно, я расстроена… (плачет).

Стоклицкая Евгения Юделевна, Заслуженный работник культуры, член жюри конкурса:
- Ким Са Ра – очень талантливая девочка. Я думаю, то, что на третьем туре произошла неудача, никак не отразится на ее будущем. Ей всего пятнадцать лет. Через два года она сможет опять у нас выступить, и думаю, уже никаких накладок не будет. Она прекрасно играла на первом, великолепно – на втором. На третьем случилась накладка. Это бывает. Нервный марафон выдерживают не все.
- А что случилось?
- Концертмейстер заволновался, взял быстрый темп, получилось несовпадение в ансамбле.

Каргабаева Каныкей, 10 лет, Кыргызстан, участница конкурса скрипачей в младшей группе:
- Твои впечатления о конкурсе?
У меня очень хорошие впечатления об этом конкурсе. Мне понравился оргкомитет конкурса. Я хочу, чтобы они процветали, и этот конкурс стал известным на весь мир. Мне понравились участники. Я хочу им пожелать самого лучшего. Пусть они завоевывают побольше первых мест, и пусть не огорчаются, если ничего им не досталось.

Катарина Чен Норвегия, 18 лет, Норвегия, первая премия:
- Я очень счастлива. Это было великое время.

Почекин Станислав Геннадьевич, член жюри конкурса пианистов, Испания, выпускник гнесинского училища, в настоящее работает в Барселоне:
- Как Вы оцениваете уровень конкурса?
- Уровень конкурса всегда определяется, как мы знаем, его участниками. Этот конкурс был достаточно интересным, потому что участники были разные, как это бывает на всех конкурсах. Каждый продемонстрировал свою подготовку и то, как с ним работал его учитель. У меня осталось впечатление очень хорошее, прежде всего, от группы маленьких. Это всегда бывает очень интересно – слушать малышей, поскольку они в большей степени сохраняют непосредственность самовыражения, и это всегда бывает очень интересно. Потом, когда мы начинаем их учить, некоторые из них теряют свою индивидуальность, взамен приобретая мастерство. Одно как бы компенсируется другим. В старшей группе проявилось то, о чем я только что сказал. Тем не менее, я считаю, что уровень был очень интересным, и критерии жюри были достаточно высокими, и те результаты, которые сейчас объявят – свидетельство тому.
- Вы оценивали победителя по третьему туру?
- Нет. Я лично – в целом, но третий тур довлел над нами.

Михаил Берестнев, 16 лет, Москва, третья премия:
- Твои впечатления о конкурсе?
- Сегодняшний день был самым сложным, и у меня почти не осталось уже никаких эмоций. Хотелось бы поблагодарить жюри. Оно было компетентным. Я надеюсь, что мы останемся гнесинской командой, и будем всегда поддерживать друг друга. Я довольно много открыл для себя, теперь надо это осуществить.

Аксенова Елена, 18 лет, Воронеж, диплом:
- Впечатления очень приятные. В целом, я, конечно, испытываю счастье. Всегда хочется чего-то большего. Многое удалось из того, что было задумано, но не все получилось, как хотелось. Надеюсь заниматься дальше, стараться, чтобы были успехи.

Карина Долдурова, 19 лет, Москва, диплом:
- Я рада всему – и тому, что участвовала в таком конкурсе, и тому, что мне дали диплом. Много приятных впечатлений. Конечно, много ушло нервов, здоровья на то, чтобы все это донести. У меня было не самое удачное выступление. Но мне удалось познакомиться с ребятами, послушать, как они играют. Конкурс был сильный, и у пианистов, и у скрипачей. Нашими педагогами и нашей администрацией была создана очень благоприятная обстановка. А конкурс всегда вызывает волнение.

Диева Римма Александровна, Заслуженный работник культуры, член жюри:
- Каждый конкурс приносит новые установки, новые условия работы, но остается неизменной наша любимая музыка, мы будем ей верны. И, чем больше мы будем заниматься ею, тем больше будем совершенствовать мастерство, вкус и просто благородство души какое-то и, наверное, все-таки выйдем победителями.

Сергей Поспелов, 13 лет, Ростов-на Дону, первая премия:
- Это так здорово, я не ожидал, что мне дадут первую премию, я просто этого не ожидал. Было столько волнений, какой-тот ужас, не знаю. Это, конечно, классно!



Артем Наумов, 12 лет, Москва, первая премия:
- Мне об этом объявил тот человек, который следил за порядком в зале. Мы с мамой и моим концертмейстером сидели на девятом этаже и пропустили момент, когда вышло жюри и объявило результаты. Ну, в общем, я обрадовался. Это приятно было, конечно, так.
- Ты устал?
- Нет.
- Тебе понравился зал, как в нем звучал инструмент?
- Вы знаете, когда я играл, мне казалось, что звуки фортепиано сливались иногда. Но я думаю, что зал хороший, потому что я сам слушал некоторых участников, и из зала слышно хорошо.
- Открыл ли ты для себя что-то новое в то время, пока шел конкурс?
- Вы знаете, наверное, смелость, вот какая-то выдержка, воля, что ли. Ну, может быть, я не в себе самом это открыл, а скорее, это себе на ус, что ли, намотал. Нужна крепость в руках смелость и воля.
- Ты сейчас немножко другой, чем был в начале конкурса, или такой же?
- Хотелось бы остаться таким же, наверно.


Эмма Аликова, 12 лет, Москва, вторая премия:
- Несмотря на то, что я получила вторую премию, это все равно очень хорошо, потому что это международный конкурс. Я очень рада, потому что до этого я была лауреатом только во всероссийских конкурсах. Я очень счастлива, потому что это такая возможность была для меня показать себя. Такое замечательное жюри, так что я счастлива.
- Тебе понравился зал?
- Зал очень хороший, такой уютный, все было здорово!


Сабонянц Лилия Николаевна, Ростов-на-Дону, концертмейстер Сергея Поспелова:
- Меня поразила география этого конкурса, и то, что в младшей группе такие одаренные дети. Я не могу говорить, я плачу. Я настолько не ожидала! Вы знаете, столько дней! Это и нервная встряска, и какое-то состояние восторга, все вперемешку, поэтому, наверно, и вылились мои слезы!


Михаил Ильясов, 10 лет, Москва, первая премия:
- Я не ожидал, что я получу! Я надеялся, самое большее, на вторую, и на то, что моя сестра получит хотя бы диплом. Ну, в общем-то, и все!
- Тебе понравился рояль в зале?
- Да.
- Ты устал?
- Да.

Владимир Левицкий, 11 лет, г.Энгельс, вторая премия:
Очень хорошие чувства испытываю. Мне очень приятно, что я вторую премию получил, удивительно как-то. В этом конкурсе было три тура, я никогда на трехтурном конкурсе не играл. Это для меня новое что-то, неизведанное.

Евгений Гребенкин, 11 лет, Славянск-на Кубани, третья премия:
- Очень такая большая радость, что получил третью премию. Я и не думал, что получу. Была такая надежда, что я получу какое-нибудь место, но на это не рассчитывал.
- Теперь ты будешь отдыхать? Ты очень устал?
- Физически – устал, но еще ведь заключительный концерт играть…

Андрей Федорович Хитрук, заслуженный работник культуры РФ, кандидат искусствоведения, член жюри конкурса пианистов:
- Впечатления самые радужные, и не только у меня, но у всех членов жюри. Мы даже не ожидали, что столько ярко одаренных детей! Не детей, которых педагоги подготовили, такие тоже были, а детей, у которых индивидуальность прорывается непонятно каким образом. Особенно это касается двух мальчиков, Левицкого (г.Энгельс) и Ильясова (г.Москва). Ильясов получил первую премию, а Левицкий – вторую, но для меня они близки, потому что Ильясов поразительно одарен музыкально, у него рояль звучал просто с необыкновенным обаянием, а Левицкий потрясающе одарен в виртуозном плане, просто какие-то феерические были вещи. Очень радует, что в провинции, причем в очень глухих местах, наверняка, в плохих условиях, в отрыве от музыкальных центров, педагоги работают, можно сказать, прямо на мировом уровне. В каком-то смысле, эти ученики, приехавшие из далекой провинции, проявили себя ярче и интереснее, чем некоторые ученики из наших центральных школ. Хотя в смысле культуры и в смысле школы московские дети их превосходили, но по индивидуальности, по непосредственности выражения эти дети, о которых я говорил, и еще ряд других, показались нам интереснее. Так что, выступление младшей группы, мы восприняли просто с каким-то ощущением радости. Усталость, от которой мы все страдаем сейчас, после конкурса, ее как рукой сняло, потому что мы вдруг поняли, что искусство, которым мы занимаемся, оно, действительно, очень важно и нужно, и оно приносит людям настоящую радость.

• Халида Самеуловна, поделитесь вашими впечатлениями о ходе конкурса, его атмосфере…
• В данном случае мне приятно об этом говорить, потому что и атмосфера и, главное, уровень, играющих юных музыкантов очень достойный и радующий. Вообще, я в последнее время к детским конкурсам относилась немножко с опаской. Мне казалось, что слишком этим увлекаются, и это может нанести ущерб воспитанию настоящего профессионализма в ребёнке. Слава Богу, я ошибалась. Приятно, что ребята думающие, чувствующие, им интересно. А к чему это приведёт, этого никто не знает.
• Скажите, по сравнению с предыдущими конкурсами, что Вы можете сказать о динамике и тенденциях конкурса нынешнего.
• Во всяком случае, когда я шла на этот конкурс, я ожидала меньшего. Имея опыт слушателя и члена комиссии и просто педагогический, я примерно представляла себе, какой может быть уровень на сегодняшний день. Он оказался выше, чем я думала.
• Чем, по-вашему, различаются, в плане профессионализма и отношения к музыке, конкурсанты младшей и старшей групп?
• Практически ничем. Они различаются по возрасту, кому сколько лет. Кстати говоря, у меня вызывает вопросы то, что между младшей и старшей группами очень маленькое расстояние. Мне кажется, что должно быть немного больше, потому что, предположим, юный музыкант, которому 12 лет и юный музыкант, которому 14 лет – это разница. В жизни – 2 года, подумаешь… А вот здесь – разница, и весьма значительная. Поэтому мне кажется, эти возрастные «схемы» ещё нужно продумать.
• Что бы Вам хотелось посоветовать и пожелать на будущее молодым конкурсантам?
• Мне хотелось бы, чтобы преподаватели и, что важно, родители не очень увлекались организацией концертных выступлений ребёнка. Которые, безусловно, нужны, но всё это должно быть продумано и сбалансировано. А дети должны постепенно понимать, что такое профессионализм, и что надо стараться не только привлекательно выглядеть на сцене…
  Они сами не поймут – нужно, чтобы им объяснили более взрослые, опытные музыканты. Это очень важно.

Дмитрий – студент Череповецкого областного училища искусств и художественных ремесел имени Верещагина. Ему 16 лет. Дмитрий решил, что в первом туре он сыграл неудачно и уехал домой в Череповец, не дождавшись решения жюри. А потом оказалось, что ко второму туру он все-таки допущен.

- Нас всех потрясло, что Вы, не дождавшись результатов первого тура, уехали домой, решив, что сыграли неудачно. Прокомментируйте, пожалуйста, это событие.
- Ты доволен тем, как сыграл на втором туре?
- Можно было лучше, но это, все-таки, не так, как, на первом.

Оргкомитет и жюри конкурса, впечатленные столь необычным поведением конкурсанта, преполагают учредить специальный приз: бессрочный железнодорожный билет «Москва-Череповец-Москва».

Айымгуль Сыздыкова, Казахстан, 11 лет, имеет большой опыт участия в детских конкурсах.
- Расскажи, пожалуйста, о своих впечатлениях. Понравился ли тебе рояль в Концертном зале?
- Ой, об этом даже и речи не может быть. Очень понравился!
- Ты довольна своим выступлением? Удалось ли тебе сделать то, что вы подготовили с педагогом?
- Да, очень довольна.

Нина Ким, Петропавловск-Камчатский.
- Вы впервые участвуете в гнесинском конкурсе?
- Да.
- Вам нравится Москва?
- Да. Конечно, Петропавловск и Москва – абсолютно разные города, Узнаю очень много нового. Я, вообще, первый раз в Москве, и для меня это не только возможность поучаствовать в солидном конкурсе, но и посмотреть такой большой город.
- Волновались, когда были на сцене?
- О, очень сильно волновалась Конечно, благодаря участию в этом конкурсе, я поняла, что нужно работать не только над произведением, но над собой, над психологией, потому что в конкурсе выигрывает не тот человек, который лучше играет, а у кого крепче всего нервы. Это я поняла здесь.

Филипп Рухович, Москва, 11 лет.
- Ты волновался, когда играл второй тур?
- До того – да, а на сцене уже не очень.
- Ты играл Ноктюрн Шопена фа-минор. Это очень серьезное сочинение. О чем ты думаешь, когда играешь это произведение?
- Я думаю, как молодой человек поет девушке о своей любви.



Катарина Чен, Норвегия.
- Вы впервые в Москве?
- Да.
- Вам нравится здесь?
- Да, очень большой город.
- Я слушала Вас, и мне показалось, вы совершенно не волновались. Так ли это?
- Да, у себя я много играла в больших концертных залах.

Жирнов Коля, Владимирская область, 11 лет.
- Это твой первый опыт участия в конкурсе?
- Нет, далеко не первый.
- Ты только что узнал, что прошел на третий тур. О чем ты сейчас думаешь?
- Ну, я очень рад, что прошел, и желаю всем остальным своим соперникам успехов.
- Ты приехал с родителями?
- Нет, с учительницей.
- Твоя учительница, конечно, в зале, когда ты играешь?
- Нет, моя учительница стоит здесь, в фойе. Она не любит, не хочет слушать.
- Ты много занимаешься. У тебя остается время на общение с друзьями, на то, чтобы просто отдохнуть?
- Да.

Евгений Гребенкин, Славянск-на-Кубани, 11 лет.
- Ты уже участвовал в каких-нибудь конкурсах?
- Да, в Сочи, в позапрошлом году.
- Ты прошел на третий тур. Что ты чувствуешь сейчас?
- Вообще-то, маленькое волнение из-за того, что прошел первый, второй тур и теперь буду играть на третьем. И мне кажется, что у меня была два раза маленькая победа, и теперь нужно стремиться еще хорошо сыграть.
- Ты думаешь о своих соперниках, когда играешь?
- Нет.
- Ты волнуешься, когда играешь?
- Нет.

Кристофер Тун-Андерсен, Норвегия, 11 лет.
- Тебе приходилось бывать в Москве до конкурса?
- Нет.
- Тебе нравится Москва?
- Да.
- В твоей программе есть произведение П.И.Чайковского. Тебе нравится русская музыка? - Да.
- Она интересна тебе?
- Да.

Третий международный юношеский конкурс пианистов и скрипачей имени Гнесиных близится к завершению. Сегодня стали известны имена финалистов, сегодня конкурс подтвердил свой статус международного, определив географию финала Россией, Украиной, Норвегией, Австралией и Кореей...

Впереди – решающие два дня прослушиваний. 23 декабря в 14.00 на сцене Концертного зала «На Поварской» состоится торжественная церемония награждения победителей и концерт лауреатов. Самые талантливые пианисты и скрипачи получат премии, дипломы и специальные призы за лучшее исполнение Песни без слов Мендельсона, за лучшее исполнение кантиленного и виртуозного произведения, а также за лучшее исполнение произведения русского композитора. Специальные призы, учрежденные Министерством образования Российской Федерации, получат самые юные участники финала. Уже сейчас завсегдатаи концертных залов, где идут конкурсные прослушивания, высказывают предположения, кому достанутся эти призы. Конечно, больше всего споров вокруг наиболее популярных призов – это приз за артистизм и приз зрительских симпатий.

Финал конкурса – публичное признание таланта юных исполнителей, их целеустремленности и многолетнего труда. Он прозвучит в дни рождественских и новогодних праздников, яркой и звучной нотой вплетаясь в праздничный фейерверк. Однако, праздник не может быть бесконечным. В жизни каждого музыканта мгновения восторгов и оваций чередуются с годами упорного труда, благодаря которому талантливый музыкант имеет шанс состояться как настоящий артист, обладающий своей собственной, только ему присущей интонацией в диалоге с окружающим его миром. Но сегодня так хочется верить, что все одаренные дети, имена которых мы узнаем 23 декабря, полностью используют подаренные им природой шансы на то, чтобы их творческая судьба по-настоящему состоялась.

19 декабря в концертном зале училища прошло первое прослушивание II тура старшей группы пианистов. В этот день выступали 8 из 14-ти участников, прошедших во II тур. Конкурсанты должны были исполнить два произведения: классическую сонату и произведение композитора-романтика.

К сожалению, в игре некоторых участников прослушивания ощущалась нервозность, и из-за излишнего напряжения они выступили не так хорошо, как могли бы. Не обошлось без технических потерь. Однако, остановимся на несомненных достоинствах участников, чьи выступления, несмотря ни на что, были яркими и необычными.

Так, яркой индивидуальностью отличалось выступление Юрия Фаворина, ученика МССМШ им. Гнесиных. В его исполнении очень убедительно прозвучала первая часть сонаты Бетховена №3. Её интерпретация отличалась творческой зрелостью: «бетховенская» внутренняя энергия, насыщенность, плотный звук, тонкая музыкальность и разнообразие нюансировки.

Совершенно потрясающим было исполнение Юрием следующего произведения – Увертюры к опере «Тангейзер» Вагнера в переложении Листа. Поразительным мне показалось оркестровое звучание рояля – были ясно слышны различные оркестровые тембры: «вагнеровские» валторны, хрупкое тремоло скрипок, волшебно звучащее в верхнем регистре, мощное оркестровое tutti… Иногде приходилось ловить себя на мысли, что звучит именно оркестр, а не рояль. Захватывало дух от неземной красоты вагнеровской музыки, так вдохновенно переданной исполнителем.

Сильнейшее впечатление, на мой взгляд, произвело исполнение студентом ГМУ им. Гнесиных Николаем Курочкиным «Погребального шествия» Листа. Трагическое содержание этого произведения было выражено с максимальной силой. Он полностью эмоционально выложился – как мне кажется, Николай играл, не жалея своих душевных сил, что не могло оставить слушателей равнодушными.

Следует также упомянуть о ярком выступлении Каринэ Долдуровой (также студентки Гнесинки). Оно отличалось профессионализмом, крепкой и уверенной техникой, сильной волей и темпераментом.

Напоследок хотелось бы отметить выступление Михаила Берестнева (опять же студента Гнесинского училища), полюбившегося слушателям ещё на первом туре. Он исполнял сонату Гайдна № 60 и два этюда Шумана по каприсам Паганини. Его игру отличает необыкновенная тонкость, выразительность и теплота. приятно – Слушая выступление Михаила, чувствуешь, какое удовольствие он получает от игры на рояле, как он любит музыку и с каким вниманием он относится к каждому звуку. Он именно играет, а не работает за роялем, как делают многие, весьма одарённые пианисты.

С нетерпением ждём следующего прослушивания и итогов всего второго тура.

P.S. Как выяснилось на следующий день, Юрий Фаворин и Николай Курочкин не прошли на третий тур, что вызвало у меня (и не только у меня) недоумение и сожаление. Между тем, некоторые, на мой взгляд, более слабые участники оказались в списке прошедших на третий тур. Оказалось, что выступления Курочкина и Фаворина, одни из наиболее ярких и захватывающих, не произвели должного впечатления на большую часть членов жюри и не были ими по достоинству оценены.

20 декабря, состоялся II тур прослушиваний старшей группы скрипачей. В конкурсную программу входили крупная форма (часть сонаты) и концертная пьеса. что Особой популярностью пользовались соната Грига № 3 c-moll (I часть), соната Шумана № 1 a-moll I часть) и «Кампанелла» Паганини. Эти произведения звучали сегодня неоднократно.

Талмач Томас из г.Сиднея добился хорошего, певучего звука в сонате Шумана, но, к сожалению, не очень выигрышно в его исполнении прозвучала «Кампанелла», «распавшаяся» на череду эпизодов, часто не очень удачно сыгранных.

Анна Вавилова, студентка ГМУ им. Гнесиных, весьма темпераментно и непринуждённо сыграла Полонез № 4 D-dur Венявского, даже в технически сложных местах.

В игре Инь Юэ Феня (Россия) чувствовалась уверенность, звук был мощный и яркий.

Люманова Севиля (г.Москва). Можно отметить, что в «Интродукции и Тарантелле» Сарасате в её исполнении прекрасно по тембровой окраске прозвучали флажолеты – это был образец, достойный руки мастера.

Ирина Гинтова из города Киева сыграла сонату Грига № 2 G-dur (I часть) и «Кампанеллу» очень образно, вдумчиво, с душой, и при том весьма неплохо технически. Ира явно является одним из претендентов на участие в III туре.

Игра Анны Мастон (г.Сидней) была довольно энергичной, особенно в «Интродукции и Тарантелле» Сарасате. Не хватало, может быть, естественности высказывания.

Владимир Солуянов (г.Нижний Новгород), пожалуй, более уверенно, чем предыдущие конкурсанты, исполнил виртуозную «Кампанеллу».

Вероника Брезановская (МССМШ им. Гнесиных) завершила утренние прослушивания своим уверенным, сильным выступлением – особенно выделилось «Баскское каприччио» Сарасате, где хорошо были исполнены и такие виртуозные моменты, как, пиццикато левой рукой одновременно с игрой смычком.

В четверг 18 декабря состоялись прослушивания II тура младшей группы по классу фортепиано. В программу II тура входило исполнение первой части классической сонаты и пьесы. В прослушивании участвовали 19 человек, 9 из которых по решению жюри прошли в III тур. На мой взгляд, исполнительский уровень большинства участников был на одинаково высоком уровне, поэтому перед жюри стояла нелёгкая задача. Особенно это касалось сонатных Allegro, т.к. большинство исполнявшихся сонат Гайдна, Моцарта и даже Бетховена были сходны по характеру, техническим задачам и игрались примерно одинаково. На этом фоне многообещающим был выбор Кириллом Садаковым первой части Патетической сонаты Бетховена, но, к сожалению, исполнение не оправдало надежд: исполнитель просто не справился. Тем не менее, я хочу высказать признательность и благодарность членам жюри за их выбор, так как мои предпочтения почти во всём совпали с их решением. Сказать обо всех победителях, естественно, не получится, но некоторые выступления нельзя не отметить.

Потрясающим было выступление Владимира Левицкого. Буквально с первых тактов его игра захватила весь зал каким-то совершенно неземным звуком, лёгкостью в сочетании, в то же время, с блестящей техникой, с точным «попаданием в образ». Насколько можно было судить по репликам, доносившимся из жюри, его члены были также в восторге от игры Владимира, обращая внимание в первую очередь как раз на звук. Безусловно, этого мальчика ждёт большое будущее – пока ему всего 11 лет, но его творческий облик уже сформировался и продолжает развиваться.

Одним из самых ярких на прослушивании было исполнение Маргаритой Ильясовой «Баллады» К.Дебюсси. Вообще, произведения этого композитора в программах конкурсантов встречаются редко, и «Баллада» – это всего лишь второе исполнение Дебюсси с начала конкурса (первым был Георгий Войлочников в старшей группе пианистов, сыгравший в 1 туре «Кварты»). Исполнительнице, владеющей прекрасной фортепианной техникой, удалось найти замечательный характер для этого необычного и сложного произведения. Это был рассказ на языке, понятном и доступном каждому, поэтому публика и жюри по достоинству оценили выступление конкурсантки. Исполнение Маргариты Илясовой не было примитивным, наивным. В музыке можно было уловить тончайшие оттенки эмоций и глубокие размышления. Произведение пленяло своей выразительностью и красотой.

Также обратил на себя внимание Андрей Феропонтов, игравший ноктюрн Листа «Грёзы любви». Несмотря на столь широкую популярность этого произведения, слушать Андрея было очень интересно, так как, по-моему, ему удалось идеально передать характер, войти в образ этого произведения и заставить зрителя поверить ему, «прожить» вместе с ним это произведение. Его исполнение было эмоционально, но эмоции не «перехлёстывали через край».

Очень точно образ был подобран Евгенией Чернышёвой в «Баркароле» Лядова, её игра также не оставила меня равнодушным. На этот раз звучало произведение, не столь известное слушателям.

К сожалению, многими упор был сделан лишь на одну составляющую исполнения – на технику игры, забыв о других важных сторонах исполнения.

Остаётся только пожелать юным маэстро успехов в третьем туре. Выход в финал международного конкурса – это уже большой успех. Будем надеяться, участие в гнесинском творческом состязании откроет перед нашими конкурсантами широкие перспективы в будущем.

Конкурс в самом разгаре. 18 декабря завершились прослушивания первого тура в старшей группе скрипачей, а также второго тура в младшей группе пианистов. Мы попросили поделиться впечатлениями членов жюри Е.Ю.Стоклицкую и Р.А.Диеву.

Евгения Юделевна Стоклицкая: «Первые впечатления – это, конечно, огромное количество участников и обширная география. 34 участника в старшей группе и 28 в младшей. Программа нашего конкурса достаточно сложная, и то, что ребята с ней справляются, внушает оптимистические мысли. Трудно было иногда отобрать наиболее ярких, но все покажет второй тур».

Римма Александровна Диева: «Если бы старшие ребята играли так, как играют маленькие! В этом году в младшей группе много очень ярких, одаренных музыкантов. Нам будет мало трех премий!»

Под конец последнего прослушивания 1 тура старшей группы пианистов уставшая публика не предполагала, что ещё способна слушать исполнителя, затаив дыхание, а потом устроить бурную овацию. Но Войлочников Георгий своим выступлением доказал ей это, и слушатели, как будто забыв, что находятся на конкурсе, а не на концерте, ещё долго аплодировали после того, как исполнитель покинул зал, словно надеясь услышать исполнение на бис.

Выступление Георгия действительно было ярким. Его игру можно охарактеризовать одним словом – звук. Дело не столько в каких-то приёмах звукоизвлечения или красоте самого звука, а скорее в отношении исполнителя к нему. Звук для Георгия – это фундамент, на котором он строит всё своё исполнение. Программа выделялась своей оригинальностью: вместо привычных этюдов Листа и ноктюрнов Шопена публике были представлены такие малознакомые произведения, как «Кварты» Дебюсси и «Трезвон» Ляпунова. Драматургически программа была удачно выстроена: от серьёзного Баха, по нарастающей, к кульминации выступления в «Трезвоне» Ляпунова. Во время исполнения Георгием этой пьесы казалось, что непостижимым образом всё пространство вокруг постепенно наполнялось ликующим звоном. Зал был поглощён этой музыкой.

Интервью с Георгием Войлочниковым:

Бывают исполнители настолько яркие и ни на кого не похожие, что, услышав однажды их игру, уже не спутаешь её ни с чьей другой. К таким исполнителям относится Владимир Левицкий. Те, кому выпало удовольствие познакомиться с его игрой, уже не забудут это имя. Несмотря на свои 11 лет, Владимир является уже вполне сформировавшимся артистом, в исполнении которого замечательно сочетаются лёгкая, блестящая техника и необыкновенная музыкальность и осмысленность. Подобное сочетание очень редко встречается не только среди пианистов его возраста, но и среди взрослых музыкантов.

Многие участники I тура среди младшей группы пианистов несколько формально исполняли обязательную инвенцию Баха, у Владимира же она прозвучала очень содержательно, ни одна нота не была бессмысленной, все линии были прослушаны. Публика услышала строгого, певучего, прекрасно выстроенного – одним словом, настоящего Баха. Лёгкой, полётной, звонкой прозвучала «Песня без слов» до мажор Мендельсона. Несмотря на то, что Владимир выступал среди первых участников прослушивания и впоследствии эта пьеса не раз звучала в других исполнениях, ничто не могло затмить впечатления, оставленного Владимиром. Классически ясно, солнечно и легко прозвучала соната Моцарта фа мажор во II туре. Но, по-моему, выступление Левицкого в III туре поразило всех. Блестящая, поразительная для 11 лет мелкая техника в этюдах Шопена и Листа не уступала по уровню участникам старшей группы. Совершенно взрослое по тонкости и продуманности исполнение невозможно было сравнить с другими конкурсантами его возраста, играющими в большинстве своём по-детски.

Сильная техника – да, тонкость, одухотворённость исполнения – да, но всё-таки самым замечательным качеством игры этого исполнителя является его звук. Именно благодаря необыкновенному звуку выступление Владимира оставляет неизгладимое впечатление. Звучание инструмента – то мягкое и певучее, то лёгкое и звонкое, а особенно чудесное на p и pp, что считается «высшим пилотажем» даже среди известных концертирующих пианистов – буквально очаровывает любого слушателя, заставляя его, затаив дыхание, ловить каждую ноту. Можно смело утверждать, что подобного звукоизвлечения не встретишь ни у одного участника конкурса. Это – яркая индивидуальная черта Владимира Левицкого.

Невозможно представить себе ситуацию, что слушатель заскучает во время его выступления. Этот юный артист своей искренней, тёплой, идущей от всего сердца игрой будит в слушателях добрые чувства, доставляет радость, а это очень важное качество исполнителя.

Владимир Левицкий – безусловно, очень талантливый, выдающийся исполнитель и яркая индивидуальность. В этом необыкновенно обаятельном, наполненном музыкой ребёнке, возможно, скрывается будущая гордость отечественного пианизма. Остаётся только пожелать ему дальнейшего творческого роста и, конечно, успехов в покорении музыкального Олимпа.

Интервью с Владимиром Левицким:

Семён Гилёв: «Самое главное – донести до публики всё, что ты наработал».

Выступление С.Гилёва в 1-м туре старшей группы фортепиано отличалось высоким профессионализмом. Сразу было видно, что за роялем серьёзный и ответственный человек, не позволяющий себе играть вполсилы.

Полная свобода владения инструментом, техническая безупречность исполнения в сочетании с художественной выразительностью, эмоциональной насыщенностью программы делают Семёна Гилёва одним из сильнейших участников конкурса среди всей старшей группы. Замечательно прозвучала у Семёна Гилёва Прелюдия Рахманинова D-dur, сыгранная им с искренней теплотой и полным пониманием авторского замысла. На одном дыхании был сыгран этюд Шопена gis-moll, исполненный с захватывающей полётностью, лёгким блестящим звуком. Выступление Семёна доставило удовольствие и публике, и жюри, благодарные слушатели наградили его продолжительными овациями.

Интервью с Семёном Гилёвым:

---

Рамина Магомедова: «Без смысла музыка будет просто звуками».

Рамина Магомедова выступала последней в конкурсном прослушивании старшей группы фортепиано. До неё уже играли многие интересные и яркие исполнители, и, казалось, сложно было чем-то удивить публику. Но, тем не менее, Рамина это сделала. Тонкая одухотворённость её игры ярко выделила её из числа других конкурсантов, а эмоциональная насыщенность программы своим накалом поразила даже скептиков. Казалось, что драматический ре-диез минорный этюд Скрябина вылился из глубины души исполнительницы, настолько он весь был подчинён единому эмоциональному порыву. Каждая нота в программе Рамины Магомедовой была тщательно продумана и глубоко прочувствована. Такие тонкие исполнители, как она, доставляют истинное наслаждение даже самому требовательному слушателю.

Интервью с Раминой Магомедовой:

---

Михаил Берестнев: «Мне приятно, что в зале находятся люди, которые меня поддерживают».

Выступление Михаила нашло горячий эмоциональный отклик у зала. Впервые на конкурсе после исполнения программы раздались долгие овации и крики «браво!». Игра Михаила действительно отличалась от всего ранее услышанного публикой, и, прежде всего, своей искренностью, эмоциональной открытостью, душевной теплотой. Для этого исполнителя не существует никакого барьера между сценой и залом. Вся публика была вовлечена в музыкальное действо, происходящее на сцене, и, затаив дыхание, с неугасающим интересом слушала всю программу от первой до последней ноты. Кроме этого, игра Михаила Берестнева отличалась яркой образностью. Благородная простота «Паваны» Равеля, сказочная фантастика и эфемерность «Хоровода гномов» Листа покорили сердца слушателей. Остаётся только пожелать Михаилу продолжить участие в конкурсе с таким же успехом.

Интервью с Михаилом Берестневым:

А вот мнение о Михаиле Наримана Музафарова, дипломанта Второго гнесинского конкурса, ныне студента 3-го курса фортепианного отдела:

«Миша очень тёплый и эмоциональный человек. Это заметно уже с первых тактов его выступления. Он стабильный пианист, несмотря на свои 16 лет. Можно сказать, что он один из самых ярких пианистов среди своих сверстников».

---

Арсен Рамазян: «Я не бываю доволен своим исполнением».

Арсен Рамазян (г.Санкт-Петербург) – участник конкурса скрипачей в старшей группе. Хорошая техника, артистизм исполнителя, красивое звучание его инструмента запомнились слушателям.

Интервью с Арсеном Рамазяном:

Уже не в первый раз посещая прослушивания конкурса, вновь убеждаюсь, что глубокое художественное впечатление оставляет лишь исполнитель, нашедший свой индивидуальный творческий облик на сцене. «Это же дети, которые только начинают формироваться как личности!», – прозвучит мне в ответ. Полностью согласен. Однако, некоторые из участников конкурса уже сделали первые шаги по пути становления своего творческого «я». Другие же, демонстрируя стабильно высокий технический уровень, лишь дают слушателям возможность любоваться красивым звуком и «летающими» по клавиатуре руками…

Сегодняшнее прослушивание, где выступали участники с номерами 20-26, как раз показало разную степень «взрослости» конкурсантов как исполнителей.

Ярким событием стало выступление Георгия Войлочникова, который порадовал строгим и мужественным исполнением Прелюдии и фуги Es-dur из второго тома «Хорошо темперированного клавира» И.С. Баха, тонкой красочной игрой «Кварт» К.Дебюсси и мощным исполнением произведений А.Скрябина и С.Ляпунова. Также отмечу тонкую педализацию Саломэ Джиджиешвили в прелюдии и фуге gis-moll из второго тома «Хорошо темперированного клавира» И.С.Баха, мягкое звучание прелюдии Es-dur С.Рахманинова в исполнении Елены Аксеновой, а также большие технические возможности всех без исключения участников.

Остается пожелать этим юным музыкантам удачного продолжения их пианистической карьеры!

Непосредственно перед началом прослушивания участники конкурса узнали от жюри о нововведении: в концертах Моцарта требуется исполнить только экспозицию и каденцию. Это решение, принятое в целях сокращения времени прослушивания, вряд ли обрадовало всех конкурсантов, но с жюри спорить не станешь. В данном случае подействовал принцип – конкурс не концерт, там демонстрируется мастерство исполнителя. Именно по этой причине многие известные музыканты не желали принимать участия в конкурсах.

Первым выступал представитель Австралии Томас Толмач, который во время своего выступления практически не волновался. Обладая прекрасным слухом и скрипкой с красивым тембром, его звуку не всегда доставало певучести, а движениям мягкости. В его туше много достоинств. Лучше всего прозвучали отрывки из Третьего концерта Моцарта.

В исполнении этого же самого концерта, по моему мнению, ярко проявила себя Анна Вавилова (Москва). Вся ее программа звучала идеально, звук долетал до самого удаленного уголка души каждого слушателя, и, надеюсь, членов жюри.

Вернемся немного назад. Вторым выступал также представитель России, Павел Мумятов (г.Владимир). Скрипка Павла звучала немного глуше, что совершенно не сказалось на исполнении. Павел показал себя достаточно ярко: очень артистичный, с легкой, полетной игрой. Прозвучал Четвертый концерт Моцарта (D-dur), где можно было бы добавить немного уверенности.

Этот же концерт исполнял четвертый участник слушаний – Николай Ушаков (Москва). Он играл и в меру эмоционально, и звук был идеальным. У этого исполнителя есть все данные, но я искренне желаю ему вдохнуть в свою игру душу, что позволит ему «достучаться» до каждого слушателя.

Инь Юэ Фэн, представлял также Россию. Его игра завораживала своей эмоциональностью и блестящей техникой. Концерт Моцарта № 4 под смычком Иня Юэ Фэна обрел второе дыхание, и было даже обидно, что в его исполнении этот концерт не прозвучал целиком: эта трактовка оказалась наиболее художественно оформленной и целостной.

Елена Войтова (Украина г. Донецк) поразила меня особенным звуком. Такую палитру оттенков звучания скрипки – от густого матового до светлого, прозрачного – на этом прослушивании еще никому не удалось извлечь из инструмента. Ее скрипка по своему звучанию сильно отличалась от всех предыдущих инструментов.

Севиля Люманова (Москва) выступала под седьмым номером. В ее программе прозвучал Второй концерт Моцарта, в котором конкурсантка проявила себя с наиболее яркой стороны. Если бы не волнение, то произведение прозвучало бы просто идеально.

Лин Хе Вон в конкурсе представляет город Новосибирск. Во время ее игры создавалось впечатление, что она и скрипка – это единый организм, что проявлялось и в движениях, и в ее «погружении в скрипку». Эта яркая исполнительская черта искупала иногда возникающие неточные ноты. Во время исполнения Четвертого концерта Моцарта иногда складывалось ощущение, что исполнительница исполняет ей одной известный танец. В действительности, неотъемлемой частью ее исполнения были телодвижения, украшающие игру. По-моему, это очень достойная конкурсантка.

Елена Латышева, также представительница Новосибирска, отличилась скорее не движениями, а мимикой: при исполнении И.С.Баха ее лицо было необыкновенно выразительно. Всей ее игре был присущ некоторый драматизм, придающий исполняемым произведениям новое образное воплощение. Также по-новому, с каким-то трепетом, очень удачно прозвучал Концерт № 4 Моцарта.

Ирина Гинтова (Украина) из всех выступающих оказалась самой юной – 15 лет! Несмотря на это, ее игра отличалась необыкновенной осмысленностью и цельностью. Эта исполнительница обладает своим исполнительским «лицом», что не может быть не оценено жюри. С виртуозной программой она справилась замечательно! А если вспомнить про возраст, то остается только воскликнуть – «Браво!». Ирина неспроста завершала эту часть слушаний!

На меня произвело большое впечатление количество представленных на конкурсе стран. Конкурс имени Гнесиных набирает обороты, и уже близко то время, когда он станет, мы надеемся, одним из самых престижных «соревнований» музыкантов. Все выступившие 17 декабря скрипачи достойны самых высоких похвал. А мне лишь остается добавить, что я высказал исключительно свое субъективное мнение, которое не должно заставить кого-то затаить обиду, а кого-то чуть возгордиться…

16 декабря начались прослушивания конкурсантов старшей группы в номинации «Фортепиано».

В конкурсную программу первого тура входят: полифоническое произведение, два этюда и пьеса.

Максим Зонов (г.Москва) весьма тонко и образно исполнил виртуозный этюд С.Ляпунова «Хоровод призраков» ор.11 №2.

Дмитрий Чайка (г.Череповец) включил в свою программу редко исполняемый этюд Ф.Блуменфельда ор.2 №1 A-dur. Этюд прозвучал темпераментно и блестяще.

Ольга Пащенко (г.Москва) поразила слушателей мягкой пластикой рук, благодаря которой наиболее выигрышно в ее исполнении прозвучали произведения Ф.Шопена: Ноктюрн H-dur op.9 и Этюд gis-moll ор.25 №6. В тоже время эта пианистка успешно справляется и с такими темпераментными, мощными произведениями, как Этюд И.Стравинского.

Андрей Саховский (г.Ульяновск) – уже сложившийся пианист. Ему прекрасно удаются как произведения лирические, так и виртуозные.

В программе Михаила Берестнева (г.Москва) особое место заняла знаменитая «Павана на смерть инфанты» М.Равеля. Михаил удивительно тонко прослушал и прочувствовал эту пьесу. Думается, эта интерпретация может претендовать на приз «За лучшее исполнение кантиленного произведения». Очень ярко также были исполнены этюд «Хоровод гномов» Ф.Листа и Этюд d-moll С.Прокофьева.

Константин Бучельников (г.Владимир) порадовал слушателей блестящей, отточенной техникой.

Семен Гилев (г.Мурманск) играл вдумчиво и эмоционально при полной технической свободе и раскованности.

Рамина Магомедова (г.Москва) исполнила свою программу тонко и одухотворенно. Особенно запомнились в ее исполнении Ноктюрн Ф.Шопена cis-moll и Этюд А.Скрябина dis-moll ор.8 №12.

В целом, многие участники показали высокий уровень исполнительского мастерства, и членам жюри будет весьма трудно отобрать участников второго тура.

Известно, что сейчас особенно остро стоит проблема технического мастерства исполнителя. В наш XXI век с его сумасшедшим ритмом жизни на первое место выходит виртуозность, внешний блеск и непомерно быстрые темпы, что, к сожалению, нередко влечет за собой бессодержательное исполнение, лишенное художественного смысла, чувств и мыслей. Не каждый исполнитель задумывается о том, что он играет не просто последовательность красивых гармоний, не просто выразительную мелодию, а выражает часть души композитора, часть его жизни, вложенной в эти звуки. По словам С.В.Рахманинова, «музыка является, в конечном счете, выражением всей личности композитора… В музыке находят отражение родина композитора, его любовь, вера, книги, картины, которые произвели на него впечатление. Музыка – результат всей суммы жизненного опыта композитора».

Сейчас музыкант не может считаться настоящим артистом без необходимой технической подготовки. Почему же тогда исполнитель порой позволяет себе относиться невнимательно к раскрытию смысла, той глубины чувств и мыслей, которые всегда содержатся в творениях гениальных композиторов? По моему глубокому убеждению, каждый исполнитель, собирающийся представить публике художественное произведение, обязан, в первую очередь, понять истинный смысл этого сочинения, раскрыть тайну, заключенную в этой музыке и тщательно продумать, каким образом рассказать слушателю о своем открытии. В этом, мне кажется, состоит предназначение исполнителей вообще.

Особенно радостно, когда будущий артист осознает это уже в раннем возрасте. Как сказал один юный участник конкурса, «…главное в исполнении – все-таки музыка, а не техника». Среди конкурсантов встречаются вполне сформировавшиеся артисты с продуманной, яркой в образном отношении игрой, уверенным владением инструментом. Бывали, к сожалению, случаи несколько формального отношения к нотному тексту. Чаще всего это касалось инвенций И.С.Баха. Некоторые юные пианисты уверенно «держали» зал, другие завоевали меньше симпатий публики. Такое важное качество, как «артистизм», необъяснимое магнетическое воздействие на слушателей, присуще, конечно далеко не всем исполнителям, но те, кому оно дано, имеет большие шансы стать выдающимся музыкантом.

Хотелось бы также отметить одну тенденцию среди юных пианистов: мальчики, как ни странно, в большинстве своем играют гораздо эмоциональнее, тем девочки, хотя, казалось бы, девочки должны тоньше чувствовать все нюансы.

Одним словом, в первом туре мы услышали самые разнообразные выступления, и теперь все зависит от решения авторитетного жюри. Хочется надеяться, что критерием отбора будут истинные музыкальные ценности, и в результате, по словам Д.Д.Шостаковича, которые звучали во время торжественной церемонии открытия конкурса, «победит музыка».

В целом, прослушивание у меня оставило очень приятное впечатление. Поразительно, как многие дети воспринимают музыку Баха, Мендельсона. Они словно «пропускают» её через себя. Особенно это касается мендельсоновских «Песен без слов», романтический дух которых многие участники конкурса смогли, как мне кажется, хорошо передать. Среди тех, кого я услышал, мне хотелось бы отметить Владимира Левицкого, Константина Садакова, Маргариту Силатову, Марию Казанцеву.

Что касается исполнения технических пьес, этюдов, то тут можно похвалить многих участников. Техника очень отточена, чувствуется, что человек долго работал над ней.

В итоге последнее слово остаётся за жюри. Посмотрим, что скажет оно.

Младшая группа скрипачей продемонстрировала, в целом, высокий профессиональный уровень, хорошую подготовку к конкурсу, стремление к победе. Конечно, как и ожидалось, были и более, и менее удачные выступления. Но, так или иначе, конкурсанты сами лучше всех знают, насколько удачно они выступили. А со стороны их оценит компетентное жюри, состоящее из настоящих профессионалов.

Остается только пожелать лучше выступить тем, кто знает, что способен на большее, и держать уровень тем, кто показал себя успешно! Удачи вам, ребята!

В понедельник, 15 декабря, в холле 9 этажа училища открылась выставка струнных инструментов, организованная Творческим союзом мастеров-художников и реставраторов музыкальных инструментов в рамках культурной программы Третьего международного юношеского конкурса пианистов и скрипачей имени Гнесиных. Мы попросили рассказать о выставке ее участника, Валентина Владимировича Мохначева:

«Творческий Союз мастеров-художников и реставраторов музыкальных инструментов регулярно проводит выставки инструментов, созданных руками участников творческого союза. Выставки проводятся примерно два раза в год. Союз представляет на них скрипки, альты, виолончели, гитары, домры, балалайки, а также смычки.

Цель этих вернисажей – пропагандировать инструменты, изготовленные нашими российскими мастерами. Посетители выставки имеют возможность оценивать звучание инструментов, сравнивать и выбирать. Очень многие исполнители отдают предпочтение инструментам старым, а они порой оказываются разбитыми. Наша задача – показать, что инструменты современных российских мастеров не хуже, и они также необходимы в практической деятельности музыканта-исполнителя».

Игорь Анатольевич Головин, организатор выставки, рассказал о некоторых ее экспонатах: «Помимо инструментов, вы можете увидеть здесь смычки работы мастера Ирины Никифоровой. Смычки выполнены в барочной традиции, за одним исключением: в них использован винт современной конструкции. В эпоху барокко исполнители натягивали волос большим пальцем. Сейчас эти смычки используются для аутентичного исполнения музыки старых мастеров. С тех времен скрипка претерпела определенные изменения. Корпус современного инструмента такой же, как во времена Страдивари, но изменились шейка, гриф. Пружина была совсем коротенькая, потому что жильные струны создавали небольшое давление на инструмент. На современных инструментах совсем иной овал подставки, гриф поднят, струны металлические, увеличились размеры пружины, длина шейки инструмента. Однако, инструмент продолжает давать тот же мощный и яркий звук, который он давал во времена Страдивари».

Экспозицию балалаек представил участник Творческого Союза мастеров-художников и реставраторов Валерий Васильевич Гребенников: «На нашей выставке представлены как музейные экспонаты, так и современные инструменты. Вот, например, балалайка 1909 года. Это работа неизвестного мастера, на ней нет ни подписи, ни этикетки. Как мы узнали, что этот инструмент был сделан в 1909 году? Пленочки внутри инструмента проклеены газетами 1909 года, благодаря этому мы смогли датировать инструмент. Эта балалайка звучать по-современному никогда не будет, потому что с тех пор техника изготовления инструмента шагнула далеко вперед. Этот инструмент ценен именно как раритет.

Современные балалайки, представленные в экспозиции, – это концертные инструменты, на которых играют студенты РАМ имени Гнесиных, лауреаты российских и международных конкурсов. На этих инструментах можно играть и скрипичные, и фортепианные переложения. Балалайка сейчас – это инструмент, который постепенно становится в один ряд с концертными инструментами: скрипкой, фортепиано и др.

Школа балалаечных мастеров имеет богатые традиции, хотя, конечно, не такие древние, как школа скрипичных мастеров. Скрипку делают триста лет, и уже тогда великий Страдивари довел ее конструкцию до совершенства.

Основателем русской школы балалаечных мастеров был Василий Васильевич Андреев. Дворянин, он, по традиции, в молодости путешествовал по Европе. Был в Италии и Испании, слышал там мандолину и гитару. Вернувшись в Россию, по-новому взглянул на балалайку и задумал вывести ее из «убогого состояния» (выражение В.В.Андреева). В.В.Андреев обратился к одному из лучших скрипичных мастеров Петербурга, Владимиру Васильевичу Иванову и убедил его сделать балалайку, в конструкции которой использовались бы традиции скрипичных мастеров. Так начиналась русская школа мастеров-балалаечников. В.В.Андреев пригласил к себе в имение работать Симона Ивановича Налимова (1857-1916) – мастера, которого называют «балалаечным Страдивари». Мы сейчас, в основном, работаем по моделям С.И.Налимова. Он сделал за свою жизнь 170 балалаек и 115 домр, из них рабочими остаются 23 инструмента. Это феноменальная работа, по качеству сравнимая со скрипками лучших мастеров. Балалайки С.И.Налимова очень высоко ценятся в мире, на них играют лучшие исполнители. За последние двадцать лет инструмент настолько двинулся вперед в техническом отношении, что я, профессиональный балалаечник, удивляюсь, как такое возможно».

Свои пожелания и напутствия юным конкурсантам высказали знаменитые «гнесинцы»:

Тихон Хренников:

Я счастлив, что гнесинский «комбинат» наконец включился в общую симфонию мировых конкурсов. Проведение творческих соревнований для юных скрипачей и пианистов особенно ценно сейчас, когда появляется множество молодых дарований! Их общественный показ будет иметь колоссальное значение как для музыкальной культуры в целом, так и для индивидуального развития каждого из этих юных музыкантов. Конечно, на конкурсе проявятся наиболее талантливые, наиболее сильные, это естественно. Желаю им показать все свое мастерство, все свое умение!

Я приветствую руководство училища имени Гнесиных, ведь это нелегкое дело в наше время организовать международный конкурс, собрать членов жюри – представителей разных государств, разных музыкальных школ – для объективной оценки молодых дарований. Особенно приятно, что этот конкурс проходит в стенах учебного заведения, где я получил свое музыкальное крещение. Приехав в 1929-ом году в Москву, поступив в гнесинский техникум, я на долгие годы связал свою жизнь и с Михаилом Фабиановичем, который тогда отнесся ко мне просто по-отцовски, и с Еленой Фабиановной, великой женщиной, сыгравшей большую роль в развитии русской музыкальной культуры. И поэтому проведение подобного конкурса в коллективе, носящем имя Гнесиных, имеет особое значение. Ведь традиции Гнесиных – это великие традиции, которые мы обязаны чтить. И, пожалуй, главная из этих традиций – теплое отношении к юным дарованиям!

Андрей Эшпай:

Прежде всего, мне хотелось бы отметить, что школа Гнесиных (я употребляю слово «школа» в самом широком значении) – уникальное явление в музыкальной жизни нашей страны. Стоит вспомнить имена таких выпускников, как Л.Оборин, А.Хачатурян, Т.Хренников, Е.Светланов и многих других. Однако, влияние, оказанное Гнесиными и их последователями на музыкальную культуру России, измеряется не в единицах талантливых учеников, а в мировосприятии и творческом пути многих поколений музыкантов. Поэтому мне очень отрадно видеть, что мысль и идея моих учителей получает продолжение, развитие и в новом веке. Я рад быть свидетелем вот уже третьего конкурса, и с удовольствием отмечаю, как он развивается и привлекает всё большее количество участников.

Я обращаюсь к юным музыкантам – тем, кто продолжит прежние или проложит новые пути развития музыкального искусства. На вас возложена большая ответственность, сохранить и приумножить достижения прошлых поколений. Но пусть эта непростая задача не оттолкнёт вас, а напротив, придаст вам сил и уверенности в собственной правоте.

Конкурс – это, пожалуй, самая безжалостная проверка для любого музыканта, а в особенности для совсем юного, только начинающего свой творческий путь. Ведь, с одной стороны, представление конкурсной программы – это результат длительной и тяжёлой работы, а с другой – это всего лишь данное конкретное выступление, где может случиться всё, что угодно. В этом жестокость конкурса... Возникает вопрос – а зачем вообще нужны конкурсы, если и так в результате жизнь всё расставит по своим местам? Нужны, потому что та сцена, на которую выходит музыкант, – это место, где проявляются и проверяются все его человеческие и артистические качества. Поэтому я желаю всем конкурсантам большой творческой удачи, и пусть это не прозвучит банально, потому что за этими простыми словами стоит большое уважение и любовь. Удачи вам, мои юные коллеги в трудном, но совершенно необходимом для людей, выбравших своей профессией музыку, состязании. И, конечно же, новых открытий и радости музыкального общения!

После официальной части программы – торжественного открытия конкурса и жеребьёвки, проходящей в концертном зале, действие переместилось в 95 класс, где в камерной обстановке состоялась встреча французского композитора Энтони Жирара, являющегося членом жюри, с педагогами и студентами ГМУ им. Гнесиных и других музыкальных заведений. Уютной и непринуждённой обстановке живого общения как нельзя больше способствовал сам композитор, покоривший публику своей открытостью, искренностью и глубиной суждений в разговорах о музыке. Такой же искренней, доступной всем и открытой всему миру является и его музыка (в частности, название произведения «К открытому небу» композитор определил как своеобразное резюме его творчества, его музыкальное кредо). Публика, уже имевшая представление о стиле композитора (на открытии конкурса уже прозвучало его произведение «Разбитая земля» в исполнении лауреатов предыдущих гнесинских конкурсов, ныне студентов Московской Государственной Консерватории имени П.И.Чайковского Светланы Макаровой Ивана Староверова), с большим удовольствием познакомилась с другими его сочинениями. Во время встречи прозвучали пьеса для скрипки и фортепиано «Слушай дерево и листву», сочинение для женского хора с органом "Kyrie eleison", а также произведения для струнного оркестра «За мир» и для симфонического оркестра. «К открытому небу».

Музыка Энтони Жирара пленяет своей мелодичностью, что редко встречается среди современных композиторов. Учась в Парижской консерватории во время популярности авангардной музыки, композитор, по его собственному выражению, «старался держаться подальше» от учителей и музыкантов, навязывавших ему стиль тогдашней современной музыки. Творчество Энтони Жирара обращено к внутреннему миру человека, и в то же время его сочинения отражают внешний мир, всё то, что окружает человека в жизни, – в частности, большую роль в его произведениях играют взаимоотношения человека и природы. По словам композитора, его «музыка не являет собой закрытое стенами пространство; это та свобода, которую вы чувствуете, бывая на природе».

И действительно, музыка Энтони Жирара дарит ощущение какой-то свободы, она увлекает за собой, не оставляя никого равнодушным. Лучше всего слушать его музыку с закрытыми глазами, полностью погрузившись в звучание произведения (так, кстати, как это делает сам автор), и тогда слушателю открываются в самом себе те бездонные глубины внутреннего мира, свойственные каждому человеку, о которых он мог и не задумываться раньше, и то непередаваемое ощущение полёта фантазии, которое дарят лишь очень талантливые произведения.

На протяжении всего вечера композитор отвечал на вопросы студентов и педагогов, делился опытом по композиции. Публике долго не хотелось отпускать такого интересного собеседника, талантливого и обаятельного человека. В результате под конец встречи усталый, но улыбающийся композитор заработал овации благодарных слушателей, узнавших в этот вечер много нового и интересного.

В воскресенье, 14 декабря 2003 года, в Концертном зале Гнесинского училища состоялась торжественная церемония открытия Третьего Международного юношеского конкурса пианистов и скрипачей имени Гнесиных. Важно отметить, что нынешний конкурс впервые приобрёл статус международного – в нём участвуют исполнители не только из России, но и из стран как ближнего зарубежья (из Белоруссии, Украины, Молдавии, Литвы, Армении, Грузии, Казахстана, Узбекистана, Кыргызстана), так и дальнего – из Норвегии и даже из далёкой Австралии.

В начале церемонии прозвучали торжественные приветствия участникам и жюри конкурса от администрации училища (в лице директора ГМУ Татьяны Геннадьевны Петровой) и Министерства культуры РФ (выступил зам. начальника управления науки и образования Министерства культуры Виктор Гришаев, им же была зачитана телеграмма от заместителя министра культуры Павла Хорошилова). Были представлены члены жюри – выдающиеся музыканты из России, Франции, Испании, Португалии, США, Австралии. В конце церемонии состоялась жеребьёвка участников конкурса (как всегда, интереснее всего было, кто же станет первым и тринадцатым).

Однако наиболее яркими на церемонии открытия конкурса были, наверное, музыкальные «сюрпризы» – номера, подготовленные студентами училища и лауреатами предыдущих конкурсов. Прозвучали: Песнь итальянского певца из оперы Рихарда Штрауса «Кавалер Роз» (в исполнении Максима Миронова и Ивана Староверова), Скерцо И.Брамса (исполненное лауреатами предыдущего гнесинского конкурса Светланой Макаровой и Иваном Староверовым), прозвучавшее в конце как музыкальное напутствие участникам конкурса. Но самым необычным и неожиданным стало исполнение произведения «Разбитая земля» для скрипки и фортепиано одного из членов жюри конкурса, французского композитора Энтони Жирара, творческая встреча с которым состоялась в тот же вечер после церемонии открытия конкурса.

В субботу 13 декабря в рамках внеконкурсных выступлений прошла встреча с заслуженным профессором Эдуардом Шмидером, который прочитал лекцию о звукоизвлечении на струнных инструментах, в частности, на скрипке и альте. Эдуард Шмидер, наш соотечественник, ныне заведующий кафедрой струнных инструментов Далласского Университета США, является членом жюри Третьего Международного конкурса им. Гнесиных в номинации «Скрипка».

В зале собралась многочисленная публика, среди которой были студенты и преподаватели струнного отделения гнесинского училища, юные конкурсанты и их педагоги, а также слушатели курсов повышения квалификации.

Поначалу лекция профессора Шмидера больше походила на одностороннюю беседу. Однако, ближе к концу, завязался диалог с залом.

Время от времени, отклоняясь от основной темы лекции, Эдуард Шмидер приводил наглядные примеры, иллюстрируя свой рассказ, а также вспоминал интересные случаи из собственной жизни.

Завершая лекцию, профессор Шмидер рассказал о созданной им и его коллегами международной организации, которая оказывает поддержку молодым музыкантам и помогает им сделать карьеру на сцене. Профессор Э.Шмидер коротко изложил историю создания этой организации, рассказал о её деятельности, возможностях и главных целях и задачах.

В конце встречи профессор Шмидер ответил на несколько вопросов и высказал свои пожелания конкурсантам.

- Насколько сильно изменилась Москва с тех пор, как Вы её покинули (профессор Шмидер уехал из России 25 лет тому назад)?

- Я вижу много магазинов и реклам. Всё остальное не могу прокомментировать, потому что не знаю. Всё вроде респектабельно.

- Вы впервые принимаете участие в Международном конкурсе им. Гнесиных в составе жюри?

- В Гнесинском конкурсе – впервые.

- Чего Вы ожидаете от конкурсантов?

- Я надеюсь, что будут хорошо играть. Хорошие участники – это самое главное.

- Что бы Вы могли посоветовать и пожелать участникам конкурса перед выступлением?

- Посоветовать ничего не могу, пока не услышу. Пожелать – играть от всего сердца.

I.

Третий международный юношеский конкурс имение Гнесиных еще не был объявлен открытым, но слушателям уже представилась уникальная возможность познакомиться с некоторыми членами жюри, решившими продемонстрировать свое исполнительское мастерство. Эти концерты, несомненно, представляют огромный интерес для слушателей, в том числе и для самих конкурсантов. Вероятно, именно такие музыкальные вечера позволят им видеть в членах жюри прежде всего своих коллег, также посвятивших свою жизнь служению самому прекрасному из видов искусства.

11 декабря в Камерном зале Училища выступили профессора консерватории города Порто (Португалия): Луис Мьерелес (флейта) и Мария Гуэдес (фортепиано). В первом отделении концерта прозвучала соната Доницетти, Интродукция и вариации для скрипки и фортепиано Франца Шуберта, Прелюдия, хорал и фуга Франка (для фортепиано). Программа была подобрана с большим вкусом.

Уже с первых звуков сонаты Доницетти Луис Мьерелес увлек слушателей своей эмоциональностью. Следует отметить также прекрасное чувство ансамбля, которое при таких виртуозных партиях помогало исполнителям точно передать композиторский замысел. Но как же тут без ансамбля: ведь Лутс Мьерелес и Мария Гуэдес – супруги, и непременно, во всех тонкостях, знают исполнительские особенности друг друга! Звучание флейты украшалось необыкновенной артистичностью Лутса Мьерелеса, с чувством передающего все нюансы исполняемой композиции.

Мария Гуэдес в своем сольном выступлении прекрасно раскрыла характер и особенности окраски звука в произведении С.Франка. Особенно разнообразно оказалось piano, заставлявшее слушателей всегда быть во внимании.

Во втором отделении прозвучали пьеса малоизвестного русскому слушателю композитора Александра Делгаду (соло для флейты «The Panic Flirt») и Соната Габриэля Форе. Александр Делгаду по поводу исполняемого произведения говорил, что современная музыка должна вызывать больше юмористических чувств, чем страдальческих, что и продемонстрировал Луис Мьерелес. По словам Делгаду, в названии важно не столько точное значение слов (панический флирт...), сколько фонетическая близость его к названию духового инструмента «флейта Пана» (Pan Flute), в чем также проявился юмор композитора. В произведении присутствуют причмокивания, языковые пристуки, бессмысленные фразы и другие звуки, исполняемые с помощью рта, которые идеально были воспроизведены исполнителем. После юмористического произведения, заставившего улыбнуться даже самых «пасмурных» слушателей, прозвучала соната Г.Форе, музыка которого, несомненно, очень близка обоим исполнителям.

Луису Мьерелесу и Марии Гуэдес удалось создать теплую и уютную атмосферу в зале, который всегда отвечал им бурными аплодисментами. Не обошлось и без «бисов», где прозвучали отрывки из сонат Сергея Прокофьева и И.С.Баха. Появление музыки Прокофьева приятно украсило программу, поскольку до этого звучали произведения только западноевропейских композиторов. Зал принимал исполнителей доброжелательно и показал, что в России после исполнения выходить на поклон требуется отнюдь не один раз!

Луис Мьерелес и Мария Гуэдес останутся в России на весь период конкурса, хотя в жюри можно будет увидеть только госпожу Гуэдес: к сожалению, флейтисты в данном музыкальном соревновании не участвуют. Может быть, учредителям конкурса есть о чем задуматься? После успешного концерта зарубежные гости с удовольствием давали интервью, во время которого Луис Мьерелес охарактеризовал Россию как «фантастическую страну», с чем невозможно не согласиться!

II.

Вы слышали когда-нибудь сонату Габриеля Форе для флейты и фортепиано? Думаю, что, если такое и случалось, то нечасто, и уж точно не в исполнении профессиональных музыкантов из... Португалии! Да-да, именно профессоров консерватории города Порто имела возможность увидеть и услышать взыскательная публика, оказавшаяся в четверг, 11-го декабря на Поварской улице в уютном Камерном зале училища имени Гнесиных.

В исполнении Марии Гуэдес (фортепиано), которая является членом жюри конкурса имени Гнесиных, и Луиса Мьерелеса (флейта) прозвучала своеобразная «фортепианно-флейтовая мини-антология», охватившая творчество композиторов разных эпох и поколений: в концерте звучали произведения С.Франка, Г.Форе, С.Прокофьева...

В последние годы московский слушатель вряд ли может пожаловаться на отсутствие или малое количество гастролей иностранных музыкантов в столице. Профессионалы из Италии, Германии, Англии, даже США (вспомним недавний приезд Зубина Меты в Москву) удостаивают москвичей своим вниманием с завидной регулярностью. В то же время с представителями некоторых музыкальных культур российскому слушателю приходится сталкиваться гораздо реже. К сожалению, Португалия – как раз одна из таких стран. Тем интересней, полезней и увлекательней стал концерт Гуэдес и Мьерелиса. А если учесть, что перед нами выступили не просто музыканты, а представители артистической элиты своей страны, которые к тому же с полным правом могут быть названы «полномочными представителями» португальской культуры в России, то концерт представлялся вдвойне интересным!

...Слушая игру португальских музыкантов, ловлю себя на мысли о поразительной гармоничности во всём, которая, кажется, с рождения дана этим людям. Каждый из исполнителей как будто связан незримыми узами с инструментом и образует с ним единый организм. Кроме того, органичность присутствует и в самом дуэте музыкантов, который, кроме всего прочего, является ещё и супружеским. Именно глубокое взаимопонимание людей, связанных узами совместной жизни, мне кажется, накладывает свой отпечаток на природу их ансамбля.

В игре довольно хрупкой, на первый взгляд, Марии Гуэдес местами проявляется очень заметное волевое начало, которое сказалось в исполнении Прелюдии, хорала и фуги Сезара Франка. А звучание флейты Луиса Мьерелеса вообще во многом изменило моё представление об этом инструменте – признаюсь, несколько однобокое. Флейта, представлявшаяся мне мягким, меланхоличным, но несколько холодным инструментом, неспособным на мощное эмоциональное выражение, у Мьерелеса, наряду с этими качествами приобрела мужественность и силу. Обращение с ней здесь было поистине виртуозным; кроме того, музыкант не ограничивал себя в эмоциональном выражении, что тут же передавалось и слушателю.

Кульминацией концерта, на мой взгляд, стала уже упомянутая соната Форе, представившая исполнителей как чутких музыкантов-колористов, для которых ощущение краски – краски каждой гармонии и общего музыкального колорита – играет важнейшую роль. Что ж, хочется верить, что именно музыка будет главенствовать и на конкурсе юных пианистов и скрипачей, стартовавшем в минувшее воскресенье!